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Plan académico 2do año 2022

(Podés acceder si sos alumno regular de la formación y si cursas el plan acelerado de Febrero 2022) 

Formación artística en Danza contemporánea y autogestión

FORMATO VIRTUAL y PRESENCIAL

      Dirección artística: Magalí Brey y Tatiana Cittadini

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Pre-cuatrimestre: 7 al 25 de Febrero de 2022.

Duración total: Tres semanas

Días y horarios de clases:  Miércoles de 9.00 a 13.30 hs.
Clases: Técnica de suelo, Movimiento contemporáneo ( obligatorias) y exploración del movimiento (optativa sujeta a cupos disponibles).
Valor: $3000/ 15 dólares exterior -únicamente el mes de febrero.

 

Fecha en que se desarrolla 2do año de la formación: 7 de Marzo al 16 de Diciembre de 2022

Duración total: Diez meses (Divididos en dos cuatrimestres)
Primer Cuatrimestre: 7 de Marzo al 15 de Julio de 2022

Segundo Cuatrimestre: 8 de Agosto al 16 de Diciembre de 2022

Días y horarios de clases del primer cuatrimestre:  Miércoles, Jueves y Viernes de 9.00 a 13.30 hs.

Días y horarios de clases del segundo cuatrimestre: Miércoles, Jueves y Viernes de 9.00 a 13.30 hs.

Cantidad de clases: 9 clases semanales / 36 mensuales + tres talleres artísticos (Vestuario, Maquillaje e imagen) que se desarrollarán en Jornadas cortas durante el primer cuatrimestre días /horarios a confirmar.
Materias a cursar: Danza Moderna (Graham), Técnica de Suelo, Partenaire contemporáneo desde Contact, Movimiento contemporáneo, Danza Moderna (Cunningham), Composición coreográfica, Laboratorio performático, Producción y generación de espacios artísticos, Análisis de Movimiento, Laboratorio de Escritura creativa, Prácticas contemporáneas, Laboratorio de arte digital y Danza.

OFERTA ACADÉMICA

Dentro de la oferta académica conviven 3 módulos, siendo obligatorio que el alumno los curse de manera regular.

 

  • Módulo de Movimiento. 

  • Módulo de composición y creación  

  • Módulo de producción y autogestión 

El plan académico puede sufrir cambios según las necesidades que surjan. Agregando o reemplazando materias.

 

PLAN DE MATERIAS, CONTENIDOS Y OBJETIVOS

1ER CUATRIMESTRE 2022

MARTES 

MIERCOLES

JUEVES

VIERNES

9.00 A 10.30 HS

Vestuario Teatral
( jornada a confirmar) 

Danza Moderna (Cunningham)

Movimiento contemporáneo 

Producción y generación de espacios

10.30 A 12.00 HS

Maquillaje y Caracterización  Teatral  ( jornada a confirmar)

Técnica de Suelo

Composición coreográfica

Análisis de Movimiento

12.00 A 13.30 HS

Diseño imagen y edición ( jornada a confirmar)

Laboratorio performático

Partenaire  contemporáneo desde Contact

Laboratorio escritura creativa

2DO CUATRIMESTRE 2022

MARTES 

MIERCOLES

JUEVES

VIERNES

9.00 A 10.30 HS

Danza Moderna (Graham)

Movimiento contemporáneo 

Laboratorio de producción

10.30 A 12.00 HS

Prácticas contemporáneas

Composición coreográfica

Análisis de Movimiento

12.00 A 13.30 HS

Práctica escénica (Montaje)

Laboratorio arte digital y danza

Danza moderna ( Cunningham): Comprender y apropiarse de los principios  básicos de la técnica Cunningham , la coordinación que propone, la metodología de trabajo ( la construcción de la performance- la obra como instalación)  y La filosofía : Posibilidades casi infinitas del cuerpo humano, patrones coreográficos, la no jerarquización de las partes que componen un encuentro,  El azar se convierte en un elemento presente en todas las coreografía,destruyendo desde un punto de vista filosófico, la imagen del artista inspirado y la obra de arte como expresión del individuo. Contenido práctico y teórico.

Danza moderna ( Graham ): Comprender y apropiarse de los principios  básicos de la técnica Graham, la coordinación que propone, la metodología de trabajo, registro y uso del centro y las caderas como motor,  la contracción, los espirales, el movimiento desde el origen visceral , desarrollar el potencial de esta técnica para el uso del bailarín.


Técnica de suelo : Estudiar  dentro de la danza contemporánea la técnica de piso, trabajando los apoyos sin  jerarquía , desafiando y trabajando con la gravedad. Estudiando  las conexiones básicas y desarrollando la fuerza/potencia necesaria para trabajar con el propio peso del cuerpo en las entradas y salidas del suelo como en las inversiones y primeras acrobacias. Trabajo coreográfico. 

 

Composición coreográfica : Abordar el  proceso de composición como acción generadora de aprendizajes que implica la toma de decisiones en cuanto a los materiales, recursos, procedimientos, estrategias y técnicas a utilizar en la elaboración y construcción de una propuesta estética.

Reflexionar sobre la apropiación de los materiales brindados en clase, generando un espacio de formación que analice, cuestione y reflexione la composición coreográfica, ya sean las propias, como también las de otros.

Partenaire desde el contact: Preparar el cuerpo y el contacto con un otro desde el Contact improvisación.Comprender los principios básicos del trabajo en duo/trio/grupo de:  pesos compartidos , ejes, encastres, direcciones-proyecciones para redireccionar y trasladar los cuerpos en el espacio  evitando la fuerza innecesaria aprovechando los impulsos e inercias. Abrir y afinar la escucha de los cuerpos en movimiento. Desarrollar secuencias aplicando los conceptos y elementos vistos en dúos o grupos.

Análisis del movimiento : Estudiar el espacio/los factores del movimiento/impulsos de acción/acciones físicas entre otros. Posibilitar la observación exhaustiva con el contenido específico, ampliar el espectro del vocabulario en expresividad y funcionalidad. Analizar para refinar el trabajo corporal e intelectual de la danza.

Movimiento contemporáneo II: Entrenamiento de la danza contemporánea desde el lenguaje de movimiento que propone el docente guía. Entrenar la danza desde la acción concreta de trabajo secuenciado en relación con la búsqueda del movimiento personal y herramientas diversas que proponen nutrir al movimiento del bailarín descubriendo nuevas posibilidades. 


Escritura creativa : Impulsar la creatividad dramatúrgica para desarrollar la capacidad de volcar al papel las ideas propias o poder guiar a los guionistas y dramaturgos que los acompañen en los procesos.

Laboratorio performático : Espacio destinado al intercambio de entrenamientos y técnicas para la investigación y creación de acciones performáticas. Desde un marco teórico analizar ,  explorar y  proponer acciones performáticas como acción comunicativa y creativa.

Producción II: Apropiación de los contenidos de la fase de PRODUCCIÓN. Asentar las prácticas de un anteproyecto. Comprender y dominar los procesos artísticos. Acercamiento a la experiencia de generar espacios artísticos.

Laboratorio de arte digital y danza : Espacio pensado para el desarrollo del conocimiento de herramientas en el área del arte digital  el cual engloba una serie de disciplinas creativas que utilizan la tecnología  en el proceso tanto  de la producción, creación y exposición  las cuales puedan ser usadas y pensadas para  intervenir e interpelar a la danza.

Prácticas contemporáneas:  A lo largo de todo el cuatrimestre se les brindarán 4 clases con un docente diferente , lo que brinda diferentes  propuestas de movimiento coreográfico para desarrollar la ductilidad de nuestros estudiantes entrenando la adaptación   y ejecución del material . Poniendo a prueba la resolución  del bailarín evitando que se acostumbre a un único lenguaje de movimiento. Conocer  más artistas docentes  (del interior/exterior) que tengan sus propias  compañías o proyectos para ampliar el espectro de artistas que transitan por sus formaciones. 

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PROPUESTAS DE INTERCAMBIO: 

Reuniones de intercambio: Esporádicamente  abrimos este espacio para conocer cómo se encuentran nuestros artistas en el proceso y poder acompañarlos en sus experiencias. Asisten alumnos y directores de la formación. (Vía zoom)

Práctica escénica (Montaje):  Espacio destinado a participar activamente de la experiencia de un proceso creativo con fines escénicos, pudiendo elegir ser intérpretes como también sumarse a los equipos (producción/ edición/ asistencia, etc)  que intervengan en dicho proceso.  El proyecto podría ser : Montaje de obra inédita, reposición de obra, o también llevado adelante como Videodanza, Cortometraje, entre otros.  El objetivo es que dicho producto pueda realizar funciones para brindar la experiencia escénica a sus intérpretes como así también pueda participar de festivales o funciones compartidas para ir insertándose en el circuito actual . 

 

PRESENTISMO Y REGULARIDAD 

Para poder recibir la constancia de asistencia que avale que el alumno realizó la formación completa, se pedirá que el mismo cumpla con el 85% del presentismo en cada cuatrimestre, como así también en cada materia.

En casos de faltas pueden presentarse los certificados médicos correspondientes, como así también casos excepcionales de certificados de trabajo y otros. De lo contrario se computará la falta. 

Las clases online se tomarán con CAMARA ENCENDIDA de lo contrario se computará la falta y quedará a elección de la dirección no dar acceso a las salas virtuales.
Las clases que se presencian sin actividad serán contabilizadas como media falta. Si por circunstancias específicas se imposibilita la cursada de alguna materia, deberá informarse de inmediato a la dirección y quedará pendiente su cursada. 

EXÁMENES Y DEVOLUCIONES 

Observaciones de todas las clases en la última semana de cada cuatrimestre donde se entregará al alumno una devolución de aspectos a trabajar y fortalecer. 

(Puede haber materias teóricas que sí requieren de examen para su aprobación)

PRESENTACIÓN TRABAJO FINAL- PIC - proyecto integrador de cierre :  CLICK AQUI

CALENDARIO

INSCRIPCIONES Y MATRICULA 

PRE-CUATRIMESTRE

1ER CUATRIMESTRE

RECESO POR VACACIONES

2DO CUATRIMESTRE + INICIO PIC

PRESENTACION TRABAJO FINAL (PIC)

16 de Diciembre 2021 al 28 de Febrero 2022

7 al 25 de Febrero de 2022

7 de Marzo al 15 de Julio de 2022

16 de Julio al 7 de Agosto de 2022

8 de Agosto al 16 de Diciembre de 2022

1 al 16 de Diciembre de 2022

ARANCELES 

  • Matrícula para reserva de cupo y reinscripción anual: $1.500/ 10 dólares exterior  si es abonada en Diciembre 2021 la reserva de cupo, $2.500/ 15 dólares exterior si es en Enero 2022 y $3.500/20 dólares exterior  en Febrero 2022.
     

  • Valor de febrero pre-cuatrimestre: $3000/ 15 dólares exterior.
     

  • Valor mensual de la formación 7900 pesos argentinos / 60 dólares exterior

  • Las cuotas se abonan del 1 al 10 de cada mes. Luego del 10 de cada mes, las mismas tendrán recargos del 10% y del 20% pasados los 20 días del mes.

  • En el caso de retraso en el pago de la cuota la dirección puede optar por no continuar con el alumno en la formación u optar por la invalidación de todas las materias cursadas hasta el momento.

  • Las cuotas deben ser abonadas consecutivamente, de lo contrario si un alumno       no abona o no cursa un mes, se dará por entendido el abandono de la Formación.

SISTEMA DE COMUNICACIÓN Y MEDIOS 

Se mantendrá constante comunicación con los alumnos a través de grupos de Whatsapp con los directivos y mediante plataforma Drive con los docentes para enviar archivos teóricos o intercambios. 

La formación cuenta con una amplia biblioteca virtual con material de lectura y complementarios. 

 

INSCRIPCIONES Y CONTACTO 

 

Re-Inscripciones y reserva de cupo vía email enviando la siguiente información:
Asunto del correo:  Inscripción 2022
Cuerpo del correo:  Notifico haber leído el PDF con toda la información sobre el plan académico 2022 1er cuatrimestre y sus condiciones de participación del cual estoy de acuerdo.

Adjuntar el comprobante de pago de matrícula.

                

Información VOLTEADA 101
Dirección general: Tatiana Cittadini y Magalí Brey 

instagram @volteada101 

Email: volteada101@gmail.com 

Linktr.ee: https://linktr.ee/volteada101

Página oficial: https://volteada101.wixsite.com/volteada101